5月11日至21日，由上海市闵行区文化和旅游局、浙江画院主办，中建信控股集团、精工控股集团、上海宝龙美术馆承办的“俩人转——曾宓·张长青书画巡展”在上海宝龙美术馆举办。展出的68件作品，涵盖书画名家曾宓书法作品32件，曾宓关门弟子张长青书画作品36件。
张长青为观众签名赠送《俩人转——曾宓·张长青书画集》
曾宓（1933—2022），中国现当代国画家、一级美术师，曾为浙江画院艺委会委员。1957年入学浙江美术学院（现中国美术学院），得潘天寿、顾坤伯等名师亲授。曾宓的绘画，可谓从传统中来，到创新里去。其作品既注重中国画笔墨情趣和意境的呈现，又强调画面的形式构成，凸显着现代意味。与天地精神相往来，而又不游离人世间的脉脉温情。在具象与抽象、出世与入世间，体味艺术的境界乃至人生的况味。
当代中国画界倡导“笔墨当随时代”，曾宓则主张“笔墨千古不易，审美当随时代”。观曾宓书画，观者所获得的深刻印象，不止于笔墨，更在于意趣，即谋篇布局之中，既有巧思，又有现代审美。
“人间有缘事事成，同心同德最可贵”，曾宓生前为该画展专门题写了这两句话。言为心声，这两句话是曾宓的画心、书心，更是他提携学生的真心。
展览现场
老先生的“书童”张长青显然也很有灵性，拜师学艺十余年来，从老师的日常生活、艺术创作中学习了许多终身受用的东西。她的画现阶段“很曾宓”，但在色彩上，张长青显示出女性画家与生俱来的敏感度。青春的靓丽色彩和装饰趣味是张长青的长处。她画夏日盛开的绿荷、火红的朝颜、繁茂的紫藤，水墨意境的鸟石、松竹……画心中所想的美好，给人以生机和希望之感。
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张长青说：“曾老师总能从最质朴的语言中窥探最高的人生真谛。他写‘先器识而后文艺’‘拿得起、放得下、想得开’，这都是他的人生态度，也是他的文艺观；中国画对用笔的高标准是骨法用笔，中国画家的一生都在修炼这一笔，它是建立在中国文化的基础上的，区别于用毛笔画素描；画家的天职是直抒性灵，以情感人，而不必为自己去寻找或‘制造’一种观念……这些都是曾老师给我的启示。在这样一个厉害的老师面前，我虽感三生有幸，但也一直有些不知所措。学生一开始，学老师、像老师，是艺术进程中一段必经的路。再往后，要有自己的想法、风格。这次展出的30件小画，是近十年来的小结。尽管还有很多不足，但我已经在路上。”
展览现场
此次展览，师生二人的作品以一书一画的方式进行展陈，书者用墨的浓淡、枯润和画者用色的冷暖、明暗，让观众不自觉地体会了“书以画境”。策展人顾立新用“干净”和“安静”来评价这一展览。“在当下相对浮躁的市场背景下，这个展览可算得上是一股清流。这种干干净净和安安静静，源自于作者对中国画笔墨的坚守和智性表达。”
展览现场
曾宓是书画家当中没有“生意感”的，他所做的就是安静地探索，与他打交道总会有一种“获得感”。他对绘画的“舍得”，不是放弃，而是自重自贵。不仅是画品，他的人品之高在业界也是出名的，他与年轻的关门弟子联展，是一种让对方很放松自在，不需要太多感恩的提携嘉奖。这场别开生面的“老先生&书童”的“书画联展”，书涵画意、画溢书情、书画映趣。
“俩人转”起于缘、悦乎德，在书画之间，分明可见大师杖黎行歌，弟子低眉随行；老宿坐坛传道，门下静伫细听；哲叟浘浘教诲，近侍乾乾领悟。
